Revista Literaria Baquiana Número 59-60

Les informamos que ya está disponible la versión digital de la Revista Literaria Baquiana, correspondiente a los meses de mayo a agosto de 2009, Año X, Número 59-60. Por décimo año consecutivo, la revista sigue acogiendo en sus páginas a escritores de diversas nacionalidades y tendencias literarias del mundo hispanoamericano, dentro y fuera de los Estados Unidos, al igual que muchas otras noticias del acontecer cultural.

La revista trae en este número una variada selección de poesía, cuentos, reseñas, narrativa (relatos), opiniones, teatro y las entrevistas con el poeta colombiano Alfredo Ocampo Zamorano, Premio Nacional de Poesía de la Asociación Nacional de Escritores de Colombia en 1976, el escritor cubano Carlos Alberto Montaner, autor de novelas y artículos periodísticos que cada semana aparecen en decenas de diarios de diferentes partes del mundo, y la traductora mexicana Liliana Valenzuela, que ha traducido al español la obra de importantes autores estadounidenses de origen latino como Julia Álvarez, Sandra Cisneros, Cristina García y Nina Marie Martínez.

Entre los poetas que han sido seleccionados para este número podrán disfrutar de la lectura de: María Paula Alzugaray (de Argentina); Frank Castell y Daisy Valls (de Cuba); Mónica López Bordón (de España); Arlette Luévano Díaz (de México); Alfredo Ocampo Zamorano (de Colombia); Eleonora Requena (de Venezuela); y Alberto Villanueva (de Uruguay).

Para los que gustan de la ficción, podrán deleitarse con los cuentos: "Moheli" del escritor argentino Marcelo D. Ferrer, “Una forma de morir” de la escritora cubana Rina Lastres, y "La exiliada" del escritor cubano Rolando D. H. Morelli. En la sección de narrativa, podrán leer el relato "Un banquete de amigos" del escritor ecuatoriano Jorge Luis Cáceres.

En la sección de reseñas de libros, podrán leer: "Cuba per se, de Armando Chávez Rivera" por Teresa Dovalpage, "De puertas para adentro, de Catalina Arenas" por Gonzalo González de Lara Sáenz, “Timos de la edad desnuda, de Balbina Prior" por Sabas Martín, "Temporada de caza para el león negro, de Tryno Maldonado" por Elena Méndez, “En el vientre de la ballena, de Santiago Rodríguez" por José Posada, y “Tropología, de Eduardo Neguerela Arazola" por Francisco Javier Usero Vílchez.

En la sección de ensayos, presentamos los textos: "Una mirada a la narrativa infantil de Concha Alzola" de la profesora Aleida Garrido Martínez y "Esencia de patria en la poesía de Gladys Zaldívar" de la profesora Ellen Lismore Leeder, a manera de homenaje a estas dos escritoras cubanas que fallecieron recientemente, así como "Borka Sattler: reflejos de la vida y el amor al mirar por la ventana de La cama verde" de la profesora Mariela A. Gutiérrez.

En la sección de opiniones, encontrarán el artículo "El origen de los cuentos" del escritor y crítico literario boliviano Víctor Montoya.

Y para finalizar, en la sección de teatro, los invitamos a la lectura de las obras de teatro breve: "Ceviche en Pittsburgh" del escritor y dramaturgo peruano José Castro Urioste y "Perdida en el laberinto de la depresión" de la escritora y dramaturga cubana Julie De Grandy.

(Tomado de boletín electrónico circulado por Marisel Mayor Marsán, directora de redacción de Baquiana)

Llamamiento a la movilización general en Internet

Dentro de unos días, o semanas (la fecha la fijaremos entre todos), lanzaremos en la Web una movilización general. Esta movilización general se dirige a todos los blogueros e internautas cubanos y no cubanos que desean ver al pueblo de Cuba libre, disfrutando sus derechos inalienables.

El objetivo es desencadenar una acción común en toda la Web. Durante todo el mismo día, un día entero, todos los blogs y webs de cubanos y no cubanos presentes en esta manifestación, dejaremos abiertos nuestros blogs, o webs, con la misma página de inicio y una idéntica reclamación.

Haremos en nombre del pueblo cubano, al gobierno de la Isla, tres legítimas reivindicaciones:

-Libertad de todos los prisioneros políticos.

-Libertad para entrar y salir del país.

-Libertad de acceso a Internet.

Debemos emprender un enorme trabajo en común, y podemos hacerlo. Estamos en la obligación urgente, en este momento decisivo, de comprender cuál es la labor a realizar. Todo depende de nosotros, de nuestra lucidez, de nuestra capacidad para ponernos en movimiento y actuar con determinación. Podemos seguir envejeciendo, esperando, o hacer uso de todas las posibilidades. Podemos trazar las pautas de una nueva creatividad, luchar en todos los frentes o continuar con las mismas charlas confusas, inútiles, vacías. Necesitamos una rebelión contra el régimen castrista, pero también necesitamos rebelarnos contra nuestra pereza, nuestra inercia, nuestra flojera para afirmar los reclamos legítimos de un pueblo.Vamos a poner en movimiento, todos unidos y con determinación, el mensaje de un pueblo ansioso de libertad.

Reclamaremos en toda la Web, al régimen cubano, los derechos de los cubanos y la libertad de los presos políticos. Será el día de Cuba. Que nadie se sustraiga a esta responsabilidad. Contamos con el apoyo, con las ideas y la creatividad de todos, para todos hacer de esta movilización un éxito.

http://blogsconbandera.blogspot.com/

Aquí tienes un avance, pá que el esfuerzo te sea leve!

Appeal to a general mobilization on the Internet.

Within a few days or weeks (the time between the post) we will launch on the Web a general mobilization. This general mobilization is directed to all bloggers and Internet users Cubans and non-Cuban who want to see the people of Cuba free, enjoying their inalienable rights.

The goal is a common trigger across the Web. Throughout the day, all day, all the blogs and websites of Cubans and no Cubans present at this demonstration, we will open our blogs, or websites with the same home page and an identical claim.

We will make on behalf of the Cuban people,, three legitimate claims to the government of the island:

1. Freedom for all political prisoners.

2. Freedom to enter and leave the country.

3. Freedom of access to the Internet.

We must launch a huge work in common, and we can do it. We are urgently required, in this moment, to understand what is the work to be done. Everything depends on US, our wisdom, our ability to get in motion and act decisively. We can continue to age, waiting, or start to make use of all our possibilities. We can trace the patterns of a new creativity, to fight on all fronts or continue talks with the same confusing, useless, emptyness. We need a revolt against the Castro regime, but we also need to rebel against our laziness, our inertia, our laziness to affirm the legitimate claims of a entire people. We will put in motion, and all united with determination, the message of a people longing for freedom.

We will claim the entire web, to the Cuban regime, the rights of the Cuban people and the release of all political prisoners. Is the day of Cuba. Lets nobody be taken from this responsibility. We have the support, ideas and creativity of all, all for making this mobilization a success.

Blogs con bandera

Fuente: blogsconbandera.blog...

A continuación, la declaración en forma de carta que próximamente habilitaremos en varios blogs, diseñados únicamente para recoger firmas por la libertad de expresión en Cuba. Mientras se habilitan los referidos blogs, seguimos acumulando firmas en este post. ...

II Festival Internacional de Video Arte Camagüey 2009

Estimados amigos y amigas:

El propósito de este mensaje es informarles que hemos comenzado a trabajar en el II Festival Internacional de Vídeo Arte Camagüey, 2009. El Festival se celebrará en la ciudad de Camagüey (Cuba) del 27 de noviembre al 1 de diciembre del 2009. Nuestro Festival permite la oportunidad de presentar nuevas obras de vídeo-arte, de artistas emergentes o consagrados. La participación es abierta a todos los artistas nacionales e internacionales, sin distinción de edad ni sexo.

Si el Festival es de su interés, si es artista independiente, galerista, institución, curador o teórico del arte, para nosotros sería un placer poder contar con su participación. Le estamos invitando a realizar una propuesta para esta segunda edición.

El plazo para recibir proyectos y obras finaliza el 29 de agosto del presente año.

Cualquier consulta se puede hacer vía e-mail a:

Diana Rosa Pérez

Coordinadora y Productora General

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE DE CAMAGÜEY 2009

CP: 70 100. Telef. (53) 032 256253

Camagüey – Cuba

sandia@pprincipe.cult.cu - videocamfestival@yahoo.es

Gracias por su interés.

COMITE ORGANIZADOR

Chers amís:

Le but de ce message C’est vous faire savoir que nous avons commencé à travailler pour le “II Festival International de Videoart Camaguey 2009” . Le festival aura lieu dans la ville de Camaguey (Cuba) du 27 novembre au 1° décembre 2009. Notre Festival offre l’ opportunité de présenter de nouvelles œuvres de videoart d’ artistes débutants ou consacrés. La participation est ouverte à tours les artistes nationaux et internationaux de n’ importe quel âge ou sexe.

Si le Festival est de votre intêret, si vous êter un artiste indépendant, représentant d’ une galérie (institution), curateur ou théoricien d’ art pour nous serait un grand plaisir de pouvoir compter sur votre participation. On vous invite à réaliser une proposition pour cette deuxième édition.

Le délaìs d’ accueil des projets et des œuvres finira le 29 août 2009.

Vous pouvez nous consulter par E-mail:

Diana Rosa Pérez

Coordinatrice et Productrice Générale

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE CAMAGÜEY 2009

CP: 70 100. Telef. (53) 032 256253

Camagüey – Cuba

sandia@pprincipe.cult.cu - videocamfestival@yahoo.es

Merci de votre intêret.

COMITE ORGANIZATEUR

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Dear friends:

The purpose of this message is that of informing you we have started working aiming at the II INTERNATIONAL FESTIVAL OF VIDEO-ART OF CAMAGUEY, 2009. The Festival will take place in Camaguey City, Cuba from November 27^th to December 1^st, 2009. Our Festival allows a chance to present the recient video-art works, the same of young or already consolidated artists. All artists, local or foreign, can participate with no age or sex distinction whatsoever.

If you are interested and you are an independent artist, art gallery or art institution representative, a curator, an art critics or anyone close to these areas, it will be a pleasure to count on your participation. We encourage you to prepare a proposal for this Festival Second Edition.

The deadline for the participating works and projects will be August 29^th of the current year.

For further information, please contact:

Diana Rosa Pérez

Coordinator and general producer

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE CAMAGÜEY 2009

CP: 70 100. Telef. (53) 032 256253

Camaguey – Cuba

sandia@pprincipe.cult.cu - videocamfestival@yahoo.es

Thank you very much for your interest,

The Organizing Committee.

El editor de este blog no se hace responsable por el contenido o redacción de esta nota, de la cual son responsables los autores de la misma.

Conversatorio "La ciencia y las publicaciones académicas en la universidad colombiana"

INVITAN:

Fundación Universitaria del Área Andina

VICERRECTORÍA ACADÉMICA, CENTRO DE INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO,

DEPARTAMENTOS DE BIBLIOTECA Y DE HUMANIDADES


Dirigido por:


YURI JACK GÓMEZ

Profesor Asociado (Sociología, Universidad Nacional).

LUGAR: AUDITORIO INSTITUCIONAL

Carrera 14 A No. 70 A-58.

DÍA: 14 de mayo de 2009.

HORA: 11:00 A.M. a 1:00 P.M.


Yury Jack Gómez Morales es profesor asistente adscrito al Departamento de Sociología de la Universidad Nacional de Colombia y Doctor en Sociología de la Universidad de York (Reino Unido). Tiene como asignaturas a cargo: Sociología de la Ciencia y del Conocimiento Científico (pregrado), Sociología Industrial (pregrado), Técnicas de Investigación II (pregrado), Seminario de Profundización (postgrado). Sus áreas de trabajo son: bibliometría, cienciometría, política científica y las de interés: sociología del libro, comprensión pública de la ciencia, organización y control del conocimiento. De igual forma, trabajó como consultor externo para Colciencias de 1996 al año 2000, y ha trabajado para la Asociación Colombiana para el Avance de la Ciencia, con el Centro de Estudios Internacionales de la Universidad de los Andes y con la firma Infométrica limitada. Por último, hace parte del Grupo de Estudios Sociales de la Ciencia, la Tecnología y la Medicina (GESCTM).

VIII Jornadas Culturales Héctor Rojas Herazo. Cartagena de Indias, 4-8 de mayo, 2009. Homenaje a Roberto Burgos cantor

Organiza la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad de Cartagena, a través del Programa de Lingüística y Literatura.

Con el apoyo de: Ceilika, Secretaría de Educación Distrital, Observatorio del Caribe Colombiano, Banco de la República e Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena IPCC.

Entrada Libre

Selección destacada de la programación

LUNES 4 DE MAYO

Ponencias

3:15-4:15 P.M.

- Lingüística y Genética: dos disciplinas para construir historia. Yves Moñino.

- La lucha por la ciudadanía en Cartagena (1909-1930): El “obrero honrado” como ciudadano. Jorge Sará.

Al pie de la letra

4:15-5:00 P.M.

Proyección de entrevista realizada al poeta Rómulo Bustos Aguirre.

Ponencias

5:00-5:40 P.M.

- Memorias y temporalidades de Cartagena de Indias. Aproximación a la novela El vuelo de la paloma de Roberto Burgos Cantor – Ayleen JulioDíaz

- La difusión de la música afrocaribeña en Cartagena (1960-1990): Un análisis histórico. Álvaro Maza

MARTES 5 DE MAYO

Presentación de Libros y Revistas. Conversatorio con autores.

3:00 - 3-:45 P.M.

Biblioteca José Fernández de Madrid (Universidad de Cartagena)

- Visitas al Patio Nº 2. (Revista virtual del Programa de Lingüística y literatura)

- Ética del Discurso y Teoría Política. Federico Gallego.

- Fiestas de la Candelaria en Cartagena de Indias. Creer, poder y gozar. Edgar Gutiérrez Sierra.

- Celeste vicio de mis días. Hortensia Naizara.

- Sacrificiales. Rómulo Bustos Aguirre.

- La semiótica de la obra de arte. Juan Felipe Barreto.

Ponencias

4:45-6:00 P.M.

Aula Máxima de Derecho

- Odio y racismo en la sociedad imaginaria de la sociedad - Harold Valencia.

MIÉRCOLES 6 DE MAYO

Ponencias

3:00-4:30 p.m.

Aula Máxima de Derecho

- La misericordia de la destrucción: Transgresión del mito y deconstrucción del arquetipo divino. Aproximación a la poética de Héctor Rojas Herazo - Margareth Ríos.

JUEVES 7 DE MAYO

Ponencias

3:00-4:15 P.M.

- El concepto de colonialidad del poder de Aníbal Quijano. Lázaro Valdelamar.

- El Caribe por vista cimarronera. El otro colonialismo. Christian Cwick.

Ponencias

4:45- 5:45 P.M.

Aula Máxima de Derecho

- El grito de Benkos. De la esclavitud al cimarronaje: reescritura y memoria histórica en La ceiba de la memoria. Marcela Lora.

Convocatoria de becas

5:45 - 6:15 p.m.

Aula Máxima de Derecho

- Presentación de las Becas de Investigación Héctor Rojas Herazo 2009. Madalina Barboza, Directora del Observatorio del Caribe colombiano.

Fiesta

6:15- 7:00 p.m.

Plaza central de la Universidad

Única Mujer. Monólogo de Tania Maza.

VIERNES 8 DE MAYO

Al pie de la letra

3:30-4:10 P.M.

Aula Máxima de Derecho

Proyección de entrevista realizada al escritor Roberto Burgos Cantor

Homenaje a Roberto Burgos Cantor

4:30-6:30 P.M.

Paraninfo Rafael Núñez (Universidad de Cartagena)

- La Ceiba de la Memoria: las felicidades de la incertidumbre. Cristo Figueroa (Cátedra Caribe)

- De amores y otras historias. Sonia Burgos Cantor.

- Entrega de distinciones y símbolos al escritor Roberto Burgos Cantor. Dr. Germán Sierra Anaya, Rector de la Universidad de Cartagena.

(Tomado de boletín electrónico del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena, ipcc.cartagena@gmail.com)

Roland Barthes. "El discurso de la historia" - Reseña

Barthes, Roland. “El discurso de la historia”.
El susurro del lenguaje.

Barcelona: Paidós, 1994. pp. 163-177.


“El discurso de la historia”, ensayo publicado originalmente por Roland Barthes en Information sur les sciences sociales (1967), se propone deconstruir las tipologías tradicionales de los discursos, haciendo énfasis en la difuminación de las fronteras entre el relato ficticio y el relato histórico.

Sus hipótesis al respecto podrían resumirse en las siguientes preguntas en relación con la filiación del relato histórico: “¿difiere realmente, por algún rasgo específico, por alguna indudable pertinencia, de la narración imaginaria, tal como la podemos encontrar en la epopeya, la novela, el drama? Y si ese rasgo –o esa pertinencia- existe, ¿en qué punto del sistema discursivo, en qué nivel de la enunciación hay que situarlo?” (164).

Estas hipótesis conducen a Barthes a emprender un análisis del discurso de historiadores clásicos como Herodoto, Maquiavelo, Bossuet y Michelet, en relación con la enunciación y sus protagonistas (shifters de escucha, de organización y de destinación), el enunciado (colecciones de “existentes” y “ocurrentes”) y la significación, aspecto este en el que profundizaremos a continuación.

Para Barthes, el significado es inherente al discurso histórico, salvo en aquellas series desestructuradas que constituyen las cronologías y los anales. El discurso histórico “revestido”, se valdría de los hechos relatados a manera de índices o núcleos con valor indicial en los que radica el significado, al menos en dos niveles: uno inmanente, concedido voluntariamente a los hechos por el historiador y un segundo nivel, correspondiente al “significado trascendente a todo el discurso histórico” (173). Según esto: “el historiador recopila menos hechos que significantes y los relaciona, es decir, los organiza con el fin de establecer un sentido positivo y llenar así el vacío de la pura serie” (174).

En este mismo sentido y por la misma estructura, el discurso histórico no escapa a su condición intrínseca de “elaboración ideológica” o “imaginario”, como prefiere denominarla Barthes. Esta condición se sustentaría en la paradoja de que el hecho sólo puede existir como término lingüístico que hace parte de un discurso, a pesar de que se presenta como si fuera una simple copia del campo extraestructural de la realidad: “Este discurso es, sin duda, el único en que el referente se ve como exterior al discurso, sin que jamás, sin embargo, sea posible acercarse a él fuera de ese discurso”.

Una descomposición imaginaria del discurso histórico conduciría a una separación entre el referente y el discurso, en un primer momento; para luego intentar confundir el significado con el referente: “el discurso, encargado simplemente de expresar la realidad, cree estar economizando el término fundamental de las estructuras imaginarias, que es el significado” (175). El esquema semántico del discurso histórico, como el de todos los de pretensión “realista”, pretende erigirse sólo en el referente y el significante, escamoteando la existencia del significado: “En otros términos, en la historia ‘objetiva’, la ‘realidad’ no es nunca otra cosa que un significado informulado, protegido tras la omnipotencia aparente del referente. Esta situación define lo que podría llamarse el efecto de realidad”.

El lugar privilegiado que ha venido a ocupar el “efecto de realidad” en la civilización occidental, desde tiempos históricos, habría conducido al desarrollo de géneros como la novela realista, el diario íntimo, la literatura documental, la fotografía, entre otros.

La muerte de la narración histórica, como resultado de la sustitución de lo real por lo inteligible, es la última conclusión a la que alude Roland Barthes, tras su minucioso análisis del discurso histórico, valiéndose de herramientas provenientes de una lingüística del texto, que se propone desestabilizar la antigua jerarquía de los discursos, restituyendo a la historia su simple condición narrativa.

Kevin Sedeño Guillén

Universidad Nacional de Colombia

“Nathanaël, tira mi libro”: Lecturas y reescrituras de Don Quijote

Don Quijote alrededor del mundo.

Prefacio de Harold Bloom; Margaret Atwood… [et al.]

Barcelona: Instituto Cervantes, Galaxia Gutemberg, Círculo de Lectores, 2005.

ISBN Instituto Cervantes 84-88252-53-6.

El Instituto Cervantes, custodio oficial del grial cervantino, encarga a Harold Bloom el dar inicio a uno de los tantísimos textos publicados a propósito del cuarto centenario de la aparición de la primera parte del Quijote (1605). Bloom nos propone que: “La pregunta de la isla desierta («¿Qué libro te llevarías?») no tiene una respuesta universal, pero la mayor parte de los lectores asiduos y con un criterio auténtico elegirían entre estos tres: la Biblia británica autorizada por el rey James, las obras completas de Shakespeare y el Don Quijote de Miguel de Cervantes” (9)[1].

Un texto de la escritora canadiense Margaret Atwood, que convoca a “vidas póstumas, o al menos poscervantinas, de don Quijote” (18) -como mister Pickwick, los protagonistas de El séptimo sello de Bergman, y Holmes y Watson, antes de detenerse un poco en la versión para ópera (2000) del Quijote, que presenció en el Teatro Real de Madrid-, inicia en propiedad esta recopilación de lecturas, que en su aspiración a la “universalidad”, no incluye ningún autor del ámbito lingüístico hispánico. La de Atwood resulta en una visión episódica que escapa apenas de la intrascendencia por recorridos como este:

Para lectores del siglo dieciocho como el doctor Johnson, el ajado caballero no sólo era infinitamente divertido sino, también, una clave para comprender la naturaleza humana; para los románticos, don Quijote era un héroe romántico que corría en vano tras un ideal de belleza; para los realistas, Cervantes fue el primer realista; para los modernistas, fue el primer moderno; para los surrealistas era surrealista y para los posmodernos fue el primer posmoderno. Al
parecer, don Quijote se convierte en quienquiera que lo lee (18).

La reescritura como forma responsable de lectura, es lo que propone el texto de Tahar Ben Jelloun, escritor y poeta marroquí en lengua francesa, en el que Cide Hamete Benengeli se encuentra personalmente con Cervantes en la contemporaneidad de la ciudad norafricana de Tánger, para combatir entuertos que se concretan en este caso, en el rescate del abandonado edificio del Teatro Cervantes de esa ciudad. Pero el enfrentamiento del idealismo contra la persistencia del espíritu neocolonial, conducen a un redescubrimiento de la novela cervantina en sí misma, que transforma el destino de una vida eterna para su autor, en el futuro de un libro siempre redescubierto.

El texto del escritor húngaro Péter Esterházy se mueve entre la interpretación y la recreación del Quijote, lo que lo hace difícil de clasificar. Constituye una narración en la que reaparece el Pierre Ménard borgiano, identificado aquí con Kornél Esti
–personaje de una novela del también escritor húngaro Dezso Kosztolányi (1885-1936)- y convertido a la vez en Cervantes, don Quijote y Sancho a un tiempo – a la manera del Tartarín de Tarascón de Daudet, como nos lo
recuerda Esterházy. El propósito queda fijado en palabras del propio autor:

Este deseo de narrar no es una prueba pudorosa de mi hartazgo de la intertextualidad: ¡qué estupidez sería enfrentar las dos cosas! Puedo afirmar que la intertextualidad nunca me interesó sobremanera, sobre todo puesto que no es una cuestión de interés; los libros siempre se hallan entre libros, y si algún libro se adelanta mucho y se queda por tanto más solo de lo habitual, que es lo que ocurre en el caso del Quijote, él mismo crea espontáneamente su intertextualidad. No existe serpiente posmoderna que se muerda «mejor» su propia cola que el Quijote (50).

Narración y reflexión conviven también en la propuesta del escritor albanés Ismail Kadare. Para él existiría una relación secreta entre las tres penínsulas meridionales de Europa, la Balcánica, la de los Apeninos y la Ibérica: “En el terreno de la genialidad que se vincula con la literatura, estas tres penínsulas han engendrado como poco un tercio del tesoro mundial. Estamos hablando de los poemas homéricos, de las tragedias griegas, de los poemas latinos, de Dante Alighieri y finalmente de Cervantes. Junto con Inglaterra e Irlanda, si tomásemos éstas por una cuarta península escindida, representarían tal vez la mitad de ese patrimonio” (69-70). Kadare indaga también sobre la supuesta exclusión en el Quijote de los grandes descubrimientos geográficos y las guerras de su tiempo, concluyendo al respecto que la explicación estaría en que la novela “se encuentra más próxima a los denominados recorridos interiores de la humanidad” (72): “Este barrio del mundo está ya por otra parte acostumbrado a tales itinerarios, los que tienen lugar no en su superficie, sino en el interior del cerebro humano. Tal fue el recorrido de Odiseo por el mundo subterráneo. Más tarde, el de Eneas, tal como nos lo muestra Virgilio. Luego el más famoso de todos, el de Dante” (72-73).

J.M.G Le Clézio –escritor francés- parte de su primera lectura, en un ejemplar de 1845 que perteneciera a su bisabuelo, quien fuera magistrado en la isla Mauricio, para explorar distintas aristas del Quijote: la saga de antihéroes de la literatura occidental descendientes de don Quijote y Sancho Panza, su realismo romántico, la toma de posición en relación con la expulsión de los moriscos de España, la actualidad de la novela, etc. La lectura de Le Clézio proyecta el texto de Cervantes contra el fondo de la problemática social contemporánea.

En “Utopía y desencanto”, el escritor, traductor y académico italiano Claudio Magris insiste en Don Quijote como héroe de la Modernidad: “Sale al mundo no tanto para conquistarlo como para buscar y verificar su sentido. Pero tal sentido no existe, y su búsqueda obstinada acarrea al caballero catástrofes, palizas e indecorosas humillaciones que, sin embargo, no afectan su profunda ansia (…) La utopía da sentido a la vida porque insiste, contra todas las pruebas que demuestran lo contrario, en que la vida tiene un significado” (108). Pero Magris no descuida la importancia de Sancho Panza, porque don Quijote sin él, “sería tan peligroso como lo es la utopía cuando ultraja la realidad, confundiéndola con su propio sueño e imponiendo brutalmente ese sueño sobre los demás, como suele ser el caso de las utopías políticas y totalitarias” (109).

La “Dulcinea” de la narradora brasileña Nélida Piñón, por su parte, encarna una lectura en clave femenina de la novela cervantina, que se establece en la dicotomía entre la ideal Dulcinea del Toboso –“intangible e inefable para el resto de los hombres” (113)- y Maritornes, que encarnaría la femineidad avasallada: “De nada servía que el escudero le prohibiera la fantasía. Ella aspiraba a ser inventada por un tal Cervantes, responsable del libro del que también ella era personaje, el único poeta capaz de esgrimir su verbo para librarla de lo que decían de ella”… (125)

El escritor y ensayista francés Michel Tournier esgrime los derechos del lector, al proyectar su compresión del texto cervantino sobre el manto de sus propias lecturas: La vuelta al mundo en ochenta días (1872), de Julio Verne; Madame Bovary (1857), de Flaubert; Los alimentos terrenales (1897), de André Gide; el Werther (1773), de Goethe. El orden de las lecturas no corresponde al tiempo cronológico, sino al tiempo alterno del lector, experiencia de la alteridad que lleva al personaje del Quijote en su lecho de muerte a pedir a sus albaceas –rememora Tournier-, que si se encuentran con el “«autor que dicen que compuso una historia que anda por ahí con el título de Segunda parte de las hazañas de don Quijote de la Mancha (…), de mi parte le pidan, cuan encarecidamente ser pueda, perdone la ocasión que sin pensarlo le di de haber escrito tantos y tan grandes disparates»” (cit. en 139).

Con “Don Quijote y los judíos”, texto del prosista, dramaturgo y ensayista judío-israelí Abraham B. Yehoshúa, se cierra el conjunto de lecturas incluidas en Don Quijote alrededor del mundo (2005), caracterizado especialmente por provenir de autores que no son, en su mayoría, expertos en el estudio de la obra de Miguel de Cervantes. Yehoshúa insiste en la escena definitiva, analizada también por Tournier, de condena por parte del Quijote de la propia historia en la que es personaje, lo que utiliza, valiéndose de una “interpretación alegórica”, para analizar la confrontación que se da, según él, en el Israel actual, entre realidad política-social y los “viejos libros”: “Naturalmente, no tenemos que quemar esos libros, como ocurre en la novela de Cervantes, pero sí debemos aprender a tener cuidado con ellos y, sobre todo, hemos de saber otorgarles el lugar que les corresponde”…(153)

La negación de los libros de caballería, del propio El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, y, con esta negación, el llamado al restablecimiento del equilibrio entre lectura y realidad que, con Abraham B. Yehoshúa, implica el reposicionamiento de nuestra relación con los “viejos libros”, nos remite a las palabras de Gide que encabezan estas páginas (“«Ahora, Nathanaël, tira mi libro. Emancípate, déjame»”… (cit. en Tournier, 132). Según todos ellos, el libro constituiría una estación en la vida del lector, que debiera ser superada para partir a la búsqueda de la verdad personal en la propia vida.

El extremismo reductor de Bloom, que conducía desde la “autorizada” voz académica, a una aporía similar a la que deriva de la misma pregunta, pero en boca de una banalizante presentadora de la televisión privada, de un país de cuyo nombre no quiero acordarme, parece superada en el propio ámbito de Don Quijote alrededor del mundo, donde se avanza en la desacralización del libro como fetiche. Si existen tantas lecturas como lectores y una lectura ideal debiera ser considerada como una reescritura, pudiéramos concluir que el Libro, así con mayúsculas hieráticas, es una entidad que carece de realidad propia, más camino que lugar de llegada, con lo que el Don Quijote de Cervantes restablecería su condición de mera estación en el camino de las lecturas y de los lectores por venir.

Kevin Sedeño Guillén
Universidad Nacional de Colombia
2007

[1] Las negrillas son nuestras, siempre que no se indique otra cosa.

Amberes: un experimento de difícil lectura

Roberto Bolaño. Amberes. Barcelona: Anagrama, 2002 (Narrativas hispánicas; 331).

Después de haber leído la novela Nocturno de Chile, de la que escribí el ensayo titulado: “Nocturnidad y posoccidentalidad en la literatura latinoamericana: Del ‘Nocturno’ de José Asunción Silva a Nocturno de Chile de Roberto Bolaño”, Amberes me resulta un texto de corta repercusión. No me siento capaz de reducirlo a un argumento, incluso, no lo consideraría una novela: por su fragmentariedad, por lo anónimo de sus personajes, por la dificultad de considerar la unidad de la historia.

Pesquisas policiales transcurridas entre Castelldefels, pueblo cercano a Barcelona, y esta propia ciudad; una muchacha pelirroja entregada a placeres sadomasoquistas; las andanzas de un emigrado insomne como lo es entonces el propio Bolaños, son algunos de los motivos un tanto desarticulados, que nunca conducen a una historia coherente, que no arman una historia que progrese.

Es evidente que no son de mi gusto como lector, textos que como Amberes son de una condición experimental extrema, donde la anécdota se diluye en la niebla de la narración inapresable. Sin embargo, Bolaños sigue constituyendo para mí una próxima estación para leer.

Kevin Sedeño Guillén

Universidad Nacional de Colombia

Una metáfora sobre el arte de narrar o La máquina de Macedonio

Ricardo Piglia.

La ciudad ausente.

4 ed.

Buenos Aires: Editorial Sudamericana, 1993.

La ciudad ausente es una novela policial –“Todo relato es policial”… (168) según Ricardo Piglia- ambientada en un clima de intensa represión política, pero es también una “novela río” (176), en la propia terminología de Piglia, debido a su carácter de aluvión, al arrastrar múltiples historias que se entrecruzan y se integran en la historia principal.

La aparente anécdota central es la de Junior, periodista de origen inglés, que conduce una pesquisa en torno a una misteriosa máquina atribuida a Macedonio Fernández, que tiene la posibilidad de reescribir narraciones partiendo de historias que se le introducen e incluso, en un momento de su desarrollo, a partir de elementos tomados directamente de la realidad. Esta anécdota parece convertirse en un distractor para dedicarse a dialogar con una sociedad aterrorizada por la tortura, la desaparición forzada y el crimen de Estado; y para establecer una metáfora contemporánea sobre el arte de narrar en sí mismo, en un mundo presidido por Finnegans Wake de Joyce.

La novela adolece, como buena parte de la literatura argentina, de un sentido de autoreferencialidad que sólo dialoga con sus propios antecedentes literarios: Borges, Macedonio Fernández y quizás Julio Cortázar, entre otros autores. Quizás también de cierto exceso de literariedad, de una concepción de novela excesivamente centrada en lo literario en sí como realidad autónoma que se margina de lo "real".

Kevin Sedeño Guillén

Universidad Nacional de Colombia

Jamás escríbí cartas

Diamela Eltit. “Los vigilantes”. Tres novelas.

Prólogo de Sandra Lorenzano.

México: Fondo de Cultura Económica, 2004. pp. 27-139.

El argumento de la novela Los vigilantes (1994) puede resumirse como el conflicto que se establece entre una mujer y su esposo separados, en torno a la educación de su hijo común, que sufre de retardo mental. La protagonista escribe cartas a su ex – esposo en las que le expone sus conflictos con la madre de él, con sus vecinos y con unas fuerzas represivas de la sociedad que aparecen acechantes, aunque veladas. Todos ellos en conjunto constituyen esos vigilantes que agraden la intimidad de su hogar, cuestionan la manera en que educa a su hijo retrasado y castigan toda manifestación de diferencia, encarnada precisamente en este niño atípico.

Ella no escribe en realidad cartas, porque no está esperando o porque no recibe nunca respuestas, aunque parece responder comunicaciones recibidas, pero estas no aparecen en el texto. Sólo quiere dar testimonio de sí misma, dejar dicho y evitarse así la vergüenza de no haberse opuesto a la represión totalitaria. Como ella mismo lo afirma: “Si las pruebas contundentes de este juicio radicaran en lo escrito, lo escrito es la razón de mi condena. Pero quiero insistir, y eso se sabe, que jamás escribí cartas, sólo escribí para no llenarme de vergüenza” (125). Sin embargo, el poder vence a la capacidad de denuncia de la protagonista, como testimonia su hijo: “Pero mamá ahora no escribe porque busca confundirse con la noche” (131).

Kevin Sedeño Guillén

Universidad Nacional de Colombia