Sunday, December 9, 2012
Monday, November 12, 2012
Thursday, April 12, 2012
Wednesday, March 28, 2012
Conferencia de inauguración del Fondo Manuel del Socorro Rodríguez
De la biblioteca barroca a la biblioteca
ilustrada: El mestizo cubano Manuel del Socorro Rodríguez y la Real
Biblioteca Pública de Santafé de Bogotá
Proyecto
ganador de las “Becas de investigación sobre las colecciones
bibliográficas, hemerográficas y audiovisuales de la Biblioteca Nacional
de Colombia", del Ministerio de Cultura en el año 2011.
Conferencista
Kevin Sedeño Guillén
Profesional en Estudios Literarios
Ganador de la beca de investigación
Auditorio Aurelio Arturo
Biblioteca Nacional de Colombia
Calle 24 No. 5-60.
Bogotá, D. C.
Saturday, March 24, 2012
Tuesday, March 6, 2012
"Entre la épica y el consumo: Lezama Lima y las revoluciones", conferencia por Arnaldo Cruz Malavé
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES
DEPARTAMENTO DE LITERATURA
Invitan a la Conferencia
Entre la épica y el consumo: Lezama Lima y las revoluciones
Prof. Arnaldo Cruz-Malavé, Ph. D
Fordham University, New York
Hora: 9: 00 a 11: 00 am.
Lugar: Edificio 67, José Rafael Arboleda, S.J., Salón 506.
Lugar: Edificio 67, José Rafael Arboleda, S.J., Salón 506.
Resumen Curricular:
Profesor Asociado del Departamento de Español y Literatura Comparada en la Fordham
University, New York. Es autor de un estudio sobre las intersecciones
entre nacionalismo y sexualidad en la narrativa de José Lezama Lima, El primitivo implorante (1994).
Ha publicado números ensayos acerca de las literaturas y culturas
puertorriqueña, hispanocaribe y latinounidense. Sus ensayos han sido
publicados en las siguientes antologías: Entiendes? Queer Readings/Hispanic Writings (Duke, 1995), Sex and Sexuality in Latin America (NYU, 1997), y Queer Representations (NYU, 1997), y en revistas especializadas como Revista Iberoamericana, differences, Revista de Critica Cultural, Cuban Studies, Posdata y Claridad.
--Publicado por Caribe: Pensamiento, cultura y literatura para Gran Caribe: Pensamiento, cultura y literatura el 3/05/2012 05:58:00 PM
Sunday, March 4, 2012
Lectura del teatro cubano de las orillas en La Habana y Nueva York
El río tiene dos orillas pero el agua que corre en él, es
la misma.
El lunes 13 de febrero, en La Habana, abrió Aquí, allá,
ahora, el ciclo de catorce lecturas dramatizadas de teatro
cubano de las dos orillas. En La Habana, lo presento Yohayna Hernandez, de la
revista Tablas/Editorial Alarcos, que junto con Pedro Monge Rafuls de OLLANTAY
Center for the Arts, es la creadora del proyecto. Yohayna ademas de
presentar el programa, leyo las palabras que Monge Rafuls dirigio a
los presentes a la primera lectura, La fiesta de Jose
Triana. Por su lado, OLLANTAY comenzo hoy con la lectura de Adiós a Cuba de Luis Enrique Valdes, un joven
dramaturgo de la Isla. Las otras seis lecturas escritas por dramaturgos de la
Isla, que se leeran en Nueva York, tendran lugar en 6 distintos sabados durante
marzo. Las fechas por completar se le informara a su debido tiempo, a todos
los interesados que se comuniquen con OLLANTAY (347-738-6323). En el programa de
mano que OLLANTAY entrega a los participantes, aparecen las palabras que para
el ciclo completo de las lecturas escribiera Yohayna Hernández.
En sus palabras, Monge Rafuls trato de hacer notar
que el teatro cubano es uno solo y que tiene muchas cosas semejantes, sin
importar el lugar donde se escriba; pero claro, según Monge, con diferencias.
Ahora corresponde a los interesados averiguar sobre los autores y las obras que
se leyeron tanto en La Habana, como en Nueva
York.
A continuación reproducimos, con autorización de Pedro Monge Rafuls, las palabras que mandó para ser leídas en La Habana en la inauguración de estas jornadas históricas.
Aquí,
allá, ahora
En este momento en que Yohayna lee esta nota,
entre ustedes, en La Habana, igual que en Nueva York, de forma callada,
tranquila, está sucediendo un hecho trascendental ---¿y por qué no decir histórico?---
para nuestras artes: está ocurriendo un encuentro cultural, sobre todo teatral
cubano. Y dije y repito: cubano.
Ha sido mi sueño y ha sido el sueño de
muchos, por años; el que hoy, por primera vez, se pueda hablar de un verdadero
puente artístico, entre las dos llamadas orillas cubanas.
Hoy, 13 de febrero, con La fiesta de
José Triana, residenciado en París, se inaugura un ciclo de siete lecturas
dramatizadas de obras escritas fuera de Cuba, al mismo tiempo que con la obra Adiós
a Cuba de Luis Enrique Valdés Duarte, que vive en La Habana, se inaugura un
ciclo de siete obras escritas en Cuba que no son conocidas en los Estados
Unidos, particularmente en Nueva York, la capital del teatro. Después de Adiós
a Cuba, durante seis sábados en marzo, se van a leer las otras seis obras,
escritas en la Isla.
¿Acaso es la primera vez que se lee o se
presenta en los Estados Unidos una obra escrita en Cuba en los últimos
cincuenta años? ¿Acaso es la primera vez que ustedes, en Cuba, han tenido la
oportunidad de ver el trabajo de un poeta, o novelista; o alguna obra cubana de
la diáspora? Todos sabemos que la respuesta es no. Ya, muy esporádicamente, se
han visto en la Isla manifestaciones culturales, incluyendo teatrales, de los
que vivimos fuera de Cuba. Acaba de presentarse el segundo volumen de una
antología de la Editorial Alarcos que incluye obras escritas fuera de la Isla.
Por otro lado, muchos cantantes, escritores y hasta obras producidas en Cuba
han sido presentados en varias ciudades de los Estados Unidos, incluyendo a
Miami. Se puede pensar que nada nuevo está ocurriendo.
Pero hoy, ustedes en La Habana y nosotros en
Nueva York, somos parte del primer puente artístico hecho por dos instituciones
culturales (La Casa Editorial Tablas-Alarcos y el Centro de las Artes OLLANTAY)
a niveles iguales. Sin trasfondos que no sean otros que conocernos y unirnos.
Eso es lo que hace único e histórico este encuentro de nuestro teatro. En este
puente pretendemos vernos sin separaciones. Ya muchos, incluyendo a Rine Leal,
quien lo dijo hace años, hemos pensado que el teatro cubano es uno solo.
Nosotros aquí o nosotros allá somos un solo teatro.
Así lo
entendimos Yohayna y yo cuando comenzamos a trabajar en este proyecto que hoy
está realizándose; pero que conste, no lo hemos hecho solo; muchos nos han
acompañado, muchos tienen la expectativa de que este primer verdadero
intercambio, sin mirar más para un lado que para el otro, tenga frutos
artísticos futuros. La labor consiste ahora en que los investigadores, los
críticos y cualquier teatrista se interesen en averiguar y estudiar lo que se
escribe en cualquier parte, para que nuestro teatro se enriquezca con las
similitudes y diferencias.
Las siete obras que ustedes van a poder ver
en lecturas dramatizadas han sido escritas por autores de varias tendencias
estéticas, e incluso, como en el caso de Manuel Martín Jr., y Nilo Cruz, en
inglés. Todas han sido escritas durante distintos períodos y todas, de una
forma u otra, tienen la cubanía reflejada en ellas; todas forman parte de la
historia y la rutina teatral nacional. Se pueden catalogar como tradicionales,
populares, surrealistas, o como ustedes piensen que se deben clasificar.
Nos estamos conociendo, aquí y allá ahora,
y esperemos que este sea el comienzo de una alianza profesional.
Hoy están reunidos para la lectura de La
fiesta de José Triana y es una primicia, porque la obra ni se ha leído ni
se ha representado antes, desde que la publicamos en una antología, editada por
Rine Leal para OLLANTAY. Como sabemos, Triana ha llevado su teatro a los
escenarios más importante del mundo. Ustedes están viendo lo que, para mí, es
la cumbre del choteo en la literatura cubana.
Luego, seguirán las lecturas de El súper
de Iván Acosta y de Union City Thanksgiving; ambas estrenadas con mucho
éxito en Nueva York. Seguro que al oír las lecturas dramáticas de estas dos
piezas, recordarán La casa vieja de Abelardo Estorino y el teatro de
Héctor Quintero, y es que no puedo evitar repetir que somos lo mismo y tenemos
la misma idiosincrasia, sin embargo, tenemos distintas experiencias. El súper
es, en Nueva York, el que limpia y mantiene el buen manejo de un edificio;
quizás ese detallito ayude a entender mejor la situación de Aurelio, quien con
su familia, ha salido hace poco de la Isla. Atrás se quedan los recuerdos y se
enfrentan a la falta de comunicación y contactos familiares que existía en los
sesenta, entre los que nos íbamos y los que se quedaban. En la obra de Manuel
Martín se celebra una fiesta importantísima en la sociedad estadounidense, el
día de dar gracias a Dios. También esta familia cubana se reúne a dar gracias
en una sociedad completamente distinta a la que dejaron los mayores y que no
conocen los más jóvenes. El conflicto es obvio. También es obvio que la nueva
generación no se enfrenta a la nostalgia a la que se enfrentan sus padres. En
ambas obras nuestra idiosincrasia está ahí, a flote; pero en ambas la familia
cubana se enfrenta a una nueva cultura, a la que forzosamente tiene que
adaptarse.
En el orden de las lecturas, le sigue Exilio
de Matías Montes Huidobro y Vida y mentira de Lila Ruiz de José Corrales.
Exilio trata sobre el comienzo de la revolución que bullía antes de 1959
y en los principios de los sesenta. También trata de la situación marginada de
los homosexuales, tema regularmente tabú en la literatura latinoamericana de la
época en que fue escrita la pieza. Aquellos que tengan acceso al texto publicado
recientemente en Cuba, quizás van a recordar que José Brene y otros dramaturgos
isleños han tratado el teatro político con apasionamiento. También los que lean
u oigan la lectura de la obra de José Corrales, podrán observar cómo la
enredada técnica de la escritura y el estilo pueden encontrarse, años después, en
Chamaco de Abel González Melo. Es curioso notar esta coincidencia en dos
generaciones y experiencias distintas, que nuevamente habla de nuestras
similitudes. Tema de un estudio
comparativo que un día se realizará.
Le sigue Nilo Cruz, el único cubano que ha
ganado el prestigioso Premio Pulitzer. Nilo escribe en inglés cubano---si eso
se puede decir--- tanto por sus temas como por su forma de acercarse a la
construcción del idioma anglo. Pertenece Nilo a una generación y forma de
escritura distinta al resto de los seis dramaturgos que aquí se leerán.
Y por último viene mi Se ruega puntualidad,
de ella no diré absolutamente nada. Los comentarios se los dejo a ustedes,
ojalá ---si son buenos solamente--- me los hagan llegar. Solo deseo darle las
gracias al director y a los actores que la van a leer. A los actores,
directores y presentadores del Ciclo. A todos los presentes, gracias.
Pedro Monge Rafuls
New York, 31 de enero de 2012
Información tomada de boletines de prensa de Ollantay Theather Center for the Arts.
Saturday, March 3, 2012
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